วู้ดดี้อัลเลน “Take the Money and Run” มีช่วงเวลาที่ตลกมากและคุณจะหัวเราะมาก
แต่ในการวิเคราะห์ครั้งสุดท้ายมันไม่ใช่ภาพยนตร์ที่ตลกมาก มันไม่ใช่หนังเลยสักเรื่อง ฉันสงสัยว่ามันเป็นรายการของหลายสิ่งที่วู้ดดี้อัลเลนต้องการที่จะทําในภาพยนตร์สักวันหนึ่งและสิ่งที่น่าเศร้าคือเขาทําทั้งหมดในครั้งเดียวอย่างที่ทุกคนรู้ภาพยนตร์ตลกขึ้นอยู่กับความรู้สึกที่แตกต่างกันของเวลาจากอารมณ์ขันยืนขึ้นหรือการแสดงละครคาบาเร่ต์หรืออะไรก็ตาม อารมณ์ขันของภาพยนตร์มักจะขึ้นอยู่กับการแก้ไข เราหัวเราะเพราะเราเห็นสิ่งที่เราไม่ได้คาดหวังหรือในเวลาที่เราไม่ได้คาดหวัง การใช้เวลาสองครั้งตอนนี้ฝังแน่นในภาษาตระหนักถึงหลักการนี้
ใน “Take the Money and Run” อัลเลนยังไม่ประสบความสําเร็จในการแปลสไตล์การ์ตูนที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา (สมบัติของชาติ) เป็นคําภาพยนตร์ เขายังคงพึ่งพาสิ่งที่เป็นบทพูดคนเดียวและบทสนทนาบนเวที ตัวอย่าง พระเอก (วู้ดดี้) เดินผ่านสวนสาธารณะด้วยรักแท้ของเขา (เจเน็ต มาร์โกลิน) มีหมอกหมอกและหมอกและต้นไม้และหญ้าและความโรแมนติกและแน่นอนนี่คือเพื่อนเก่าของเรากึ่งบังคับ Lyrical Interlude ซึ่งคู่รักที่รักลอยผ่านชนบทในการเคลื่อนไหวช้าและทั้งหมดที่อัลเลนจัดการเรื่องนี้โดยการถ่ายภาพตรงราวกับว่านี่เป็นเรื่องราวความรักและไม่ใช่ตลก จากนั้นเขาก็บรรยายฉากด้วยสิ่งที่เป็นหลักคนเดียวไนท์คลับเกี่ยวกับความยากลําบากของเขากับผู้หญิง บางส่วนของ gags ในบทพูดคนเดียวเป็นเรื่องตลกและเราหัวเราะ แต่ไม่มีอะไรทําที่นี่เพื่อให้ภาพยนตร์ตลกสายตา
บางทีอัลเลนควรจะทําให้ความคิดโบราณของความสัมพันธ์แบบสโลว์โมชั่นของคนรักอิ่มเอิบ บางทีทั้งคู่อาจตกลงไปในทะเลสาบ หรือตากล้องอาจมีปัญหาในการทําให้กล้องของเขาหลุดโฟกัส หรือสโลว์โมชั่นอาจเร่งความเร็วขึ้น หรือบนแทร็กเสียง เราได้ยินเสียงหลอก-ดีแลน ร้องเพลงประเภทร็อด แม็คคูนที่น่ากลัวสุดๆ เกี่ยวกับการไร้ความสามารถที่สําคัญของคนอื่น ที่จะเข้าใจเอกลักษณ์ของฉัน ไม่ว่าในกรณีใดอาจมีบางสิ่งที่สามารถทําได้เพื่อทําให้สิ่งที่เราเห็นบนหน้าจอตลก คุณไม่ได้แก้ปัญหาโดยการท่องบทพูดคนเดียวมากกว่าภาพที่ไม่สมบูรณ์
มีอย่างที่ฉันได้กล่าวไปแล้วบางฉากที่ตลกมากในภาพยนตร์ มันทําเหมือนข่าวเดือนมีนาคมของเวลาเก่ากับผู้บรรยายที่เล่าถึงวัยเด็กชีวิตและอาชีพที่ไม่ประสบความสําเร็จของวู้ดดี้ในฐานะอาชญากรที่ไม่เหมาะสมอย่างสิ้นเชิง ไฟดับก่อนเครดิตจะดีเป็นพิเศษ และฉากอื่น ๆ (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Woody’s ยุ่งเหยิงกับเครื่องพับเสื้อนักโทษและความพยายามหลบหนีของเขาในขณะที่ถูกล่ามโซ่กับนักโทษอีกห้าคน) เป็นเรื่องตลก
แต่การตัดต่อควรทําอย่างโหดเหี้ยมมากขึ้นเพื่อกําจัดสิ่งที่ดูตลกในเวลานั้น แต่ไม่ตลกในภาพยนตร์
ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของเทคนิคสารคดีเราได้รับบทสัมภาษณ์กับตัวละครสําคัญหลายตัวในชีวิตของวู้ดดี้: เจ้าหน้าที่ทัณฑ์บนจิตแพทย์เรือนจํา ส่วนใหญ่ก็ดี แต่อีกครั้งและอีกครั้งเรายังคงกลับมาหาพ่อแม่ของวู้ดดี้ (ปลอมตัวเหมือน Groucho Marx) และฉากเหล่านี้ทําให้ภาพยนตร์หยุดชะงัก พวกเขาไม่ตลกยกเว้นคนแรกและพวกเขาควรจะไปในความเป็นธรรมทั้งหมดบางทีฉันอาจตี “รับเงิน” ในอารมณ์ที่ไม่ถูกต้อง แต่ฉันสงสัยอยู่ คุณเอาแต่อยากให้หนังสนุกกว่าที่เป็นอยู่ แต่มันไม่ใช่ นักวิจารณ์หลายคนคิดว่ามันเป็นผลงานชิ้นเอกของการ์ตูนในทศวรรษนี้ ความทรงจําของพวกเขาเต็มไปด้วยความเฉลียวฉลาดที่พวกเขาลืมความรุ่งโรจน์ของ “The Produceers” ของเมลบรูคส์ (1968) ไปแล้วหรือไม่? ตอนนี้ก็มีหนังตลก และหนังด้วยเบซ คนเดียว บนจอใหญ่สีดําฮอลล์เป็น “Geek” ใน “เทียนสิบหก” และปัญญาใน “Breakfast Club” และฉันชอบคําจํากัดความของ John Hughes ของ geek: “geek เป็นคนที่มีทุกอย่างไปสําหรับเขา แต่เขายังเด็กเกินไป ในทางตรงกันข้ามเด็กเนิร์ดจะเป็นเด็กเนิร์ดตลอดชีวิตของเขา” ฮอลล์พูดอย่างรวดเร็วด้วยจังหวะที่ผุดขึ้นซึ่งช่วยให้คุณรู้สึกว่าคุณสามารถได้ยินเขาคิด เขามีตัณหาธรรมดาของเด็กชายวัยรุ่น แต่เมื่อเขาคิดค้นผู้หญิงที่สมบูรณ์แบบคนนี้เขาสามารถจับข้อดีได้อย่างรวดเร็ว: ตัวอย่างเช่นสถานะของคุณในโรงเรียนมัธยมจะต้องเปลี่ยนไปอย่างมากหากนางแบบที่งดงามคิดว่าคุณคือสูงสุด
ภาพยนตร์วัยรุ่นก่อนหน้านี้ของฮิวส์ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับตัวละครและบทสนทนา (ซึ่งก็ดี) อันนี้มีเทคนิคพิเศษมากมายรวมถึงการถ่ายภาพย้อนกลับที่เล่นลูกเล่นกับเวลา แต่ศูนย์กลางของภาพยนตร์เรื่องนี้คือข้อมูลเชิงลึกที่เรียบง่ายเกือบระดับประถมศึกษาที่จินตนาการอาจเป็นอันตราย: คุณต้องระวังสิ่งที่คุณขอเพราะคุณอาจได้รับมัน Kelly LeBrock นั้นยอดเยี่ยมในฐานะผู้หญิงแฟนตาซีเพราะเธอเล่นเป็นตัวละครไม่ใช่เพื่อเซ็กส์ แต่เพื่อความอบอุ่นและความเสน่หาเกือบเป็นแม่สําหรับเด็กชายสองคนนี้ “สิ่งที่คุณต้องทําคือสั่งฉัน”เธอกล่าวที่จุดหนึ่ง “คุณสร้างฉัน เจ้าเป็นนายของข้า” มันอาจจะเป็นสื่อลามกที่อ่อนนุ่ม แต่วิธีที่เธอพูดเสียงของเธอมีขยิบตาในบางครั้งภาพยนตร์จะติดตามเพลงทุกที่ที่ไป เมื่อซานทาน่าเข้าสู่จังหวะที่ซับซ้อน Wadleigh ใช้สามหน้าจอและเฟรมมือกลองกับผู้เล่นบองโกสองคน ทั้งหมดในเสียงที่ซิงโครไนซ์ (ซึ่งไม่ได้อยู่ใกล้ง่ายเหมือนเสียงภายใต้สภาพคอนเสิร์ตกลางแจ้ง) จังหวะการตัดต่อตามกาลทําให้ซานทาน่าเป็นผู้นํา ผู้สร้างภาพยนตร์อยู่ที่นั่นด้านบนของสิ่งที่นักแสดงกําลังทําอยู่
